Hornby legjobb válogatáskazettája
És elhajózunk a végtelen űr óceánján ... - Steve Von Till az A38-on
A legőszintébb fesztivál, pt. 2 - Hegyalja, 4. nap
Az álom igazi tudománya - az Eredet kritikája (2 komment)
2010/08/01: DJ Kentaro @ A38 (2 komment)
A legőszintébb fesztivál, pt. 1 - Hegyalja, 3. nap (1 komment)
A szabadság tónusai - Bibio és Odd Nosdam lemezei
2009. szeptember 2. 07:16 | Nash | 4 komment
A Boards of Canada örökség újabb megnyilvánulásaival foglalkozunk legújabb dupla lemezkritikánkban, melyben arra próbálunk fényt deríteni, milyen is az, ha az említett zenekar által használt hangmintáknak visszaadjuk a szabadságát, és hagyjuk elektronikától fertőzötten tovább élni őket. Illetve hogy a kevés hivatalos BoC remixerek egyike hogyan is kerül kapcsolatba egy rakás félcsővel és a szombat délutáni, felemelően megnyugtató deszkázással.
Jó kérdés, hogy az elektronikus zene kedvelői honnan ismerik inkább az egyébként nem különösebben befutott Odd Nosdamet: saját szóló munkássága kapcsán, vagy pedig onnan, hogy remixelte a Boards of Canada legismertebb szerzeményét, a Dayvan Cowboy-t. A részben általa alapított anticon kiadónál kijött lemezei jól alátámasztják azt, hogy miért épp ő remixelhetett a skót srácok Trans Canada Highway című EP-jére. Absztrakt, elektronika és hiphop között ingadozó stílusban mozog, ami egyébként annyira megfoghatatlan és jellemző a label szinte összes előadójára, hogy amennyire kézenfekvő jelző volt egy időben "warposként" emlegetni bizonyos anyagokat, annyira helytálló, ha az "anticonosságot" külön műfajként definiáljuk.
Idén újra kiadták Nosdam 2007-es nagylemezét, amely egyben egy film soundtrackje is, és T.I.M.E névre hallgat. A rövidítés a This Is My Element című, deszkás zsánerképeket felvonultató hangulatfilmet rejti, és több részlete is megtekinthető a YouTube-on. A deszkázáshoz különösebben nem értek, de amikor Odd Nosdam soundtrackjét hallgatom, valahogy inkább ezt érzem közelállónak egy félcső misztikus lényegéhez, mint egy Offspring vagy NOFX számot; előbbi a szabadságérzetnél fogja meg a dolgot, utóbbiak meg a vagánykodásnál.
This Is My Element - Nyjah Huston (alatta: Odd Nosdam Top Rankje)
Saját pályáján tehát megnyeri a meccset Nosdam, és anyaga stílusában is elég erős. A Zone Coastert nyitószámnak megtenni kihagyhatatlan ziccer volt, hiszen ez a nagylemez legerősebb és legmegfogóbb száma. Visszafogott, egyszerű ütemmel nyit, de olyan harmonikus ez az egyszerűség és a rátelepedő hangzások, hogy sokkal többet ér bármilyen "make love, not war" típusú dalszövegnél ez a kis instrumentális prüncögés. Kiemelkedően jó még a Campfire Headphase-korszakos Boards of Canadát idéző Top Rank és a Geogaddihoz visszanyúló Ethereal Slap.
A legnagyobb erény egyébként a legnagyobb probléma is: annyira hangulatzene a T.I.M.E, hogy bármennyire is jó anyagnak tartom, nincs kedvem túl gyakran elővenni, csak ha valamiféle elvont megfogalmazására vágyom a szabadságnak, amit nem lehet szavakba önteni. Akkor viszont négyes.
Bibionak, azaz Stephen Wilkinsonnak kevés közvetlen köze van a vele kapcsolatban mostanában rengeteget emlegetett Boards of Canadához, de közvetett az van dögivel. A korábban a Mush Recordsnál (anticon-közeli label) lemezeit jegyző zenész legújabb, Ambivalence Avenue albumával ugyanis tett egy kanyart a Warp Records felé, és ez valószínűleg karrierje legfontosabb pontja, mivel eddigi legjobb albumát az elektronikus zene egyik legnagyobb kiadója hozhatja ki és terjesztheti.
Az Ambivalence Avenue kapcsán a Popmatters lazán kijelentette, hogy Wilkinson kedvenc zenekara biztos a Boards of Canada - ennyivel elintézni ezt a lemezt azért elég súlyos és felületes hanyagságnak tűnik. Főleg annak fényében, hogy ugyanígy ki lehetne jelenteni a lemezt hallgatva, hogy Devandra Banharttal vagy az Iron & Wine-nal, szóval az ilyen dalszerző-énekes típusú zenékkel is ugyanilyen viszony áll fenn. A Sandison-testvérek olykor-olykor kifejezetten elridegülő és elgépiesedő univerzumával szemben már-már hihetetlenül organikus az Ambivalence Avenue. Vannak dalai, amelyek olyan tisztán öntenek emberi érzelmeket dalformába, ami olykor még túl is mutat a sokat emlegetett skót páros életművén. A Haikuesque (When She Laughs) bűvös gitárfutamain túl címében is különleges, maga a szám pedig jól példázza mindazt, amit az imént leírtam: sokkal többet tud ez a lemez, mint ami egy elektronikus zenei albummal kifejezhető. Wilkinson MySpace videóin is látszik, hogy egyaránt helyén van az akusztikus/analóg hangszerek és a szokásos digitális dalszerzés terén is, és talán ez a hibrid felfogás is elősegíti mindazt, hogy az új Bibio lemez nagyon hatásos legyen.
Mindezt ráadásul úgy, hogy bátran váltogatja a stílusokat: az album címadó nyitószáma szokványos indie gitárzene, a Jealous of Roses már egy egész másfajta, oldie popzenei kompozíció, a Fire Ant viszont egy széttördelt golden disco hangulatot szed elő, és értelmez újra. Az Ambivalence Avenue se nem gondolati, se nem ösztön-album, hanem valamiféle érzelmi megnyilatkozás, amiről nagyon nehéz lesz elfeledkezni és függetlenedni szomorú vasárnapokon. Bibio eddigi legjobb lemeze valószínűleg az idei Top 10-es listák kedvence lesz, és nekem is eszembe fog jutni, mert ez az idei év egyik csúcsteljesítménye. Négyötöd.
Kapcsolódó cikkeink:
Linkek:





Hozzászólások (4)
A Bibio albummal szorol szora egyetertek, az elso hangtol az utolsoig teljesen beleszerettem. Az Odd Nosdam pedig felirva a potlasra varo albumok koze :)
A Bibional az volt a meglepo, h mennyire kitagult a spektrum az elozo Vignetting the compost ota. Itt is vannak olyan szamok, amik arra is felkerulhettek volna, de most egy csomo mas stilus is elojon, nagyon valtozatos lemez.
Jaja, és ráadásul a Vignetting csak egy pár hónappal jött ki korábban ennél a lemeznél.
bó, ez az Odd Nosdam tök jó ^^
Szólj hozzá!